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来源：大发平台手机版2024-06-01 17:48

韩国总统尹锡悦正式就职青瓦台结束“总统府时代”******

　　中新网5月10日电综合韩媒报道，当地时间10日，韩国总统尹锡悦宣誓就任第二十届总统。然而前一晚，韩国一论坛上却出现“在就职典礼上用手榴弹进行恐怖袭击”的相关帖文。目前，韩国警方正在就此事进行调查。此外，青瓦台时隔74年全部开放，由此结束了其“总统府时代”。

当地时间5月10日，韩国总统尹锡悦宣誓就任第二十届总统。

　　尹锡悦发表就职演说强调建设由民做主的国家

　　10日上午，韩国前总统文在寅、朴槿惠以及多名历任总统家属出席在国会举行的第二十届总统尹锡悦的就职典礼。

　　尹锡悦在发表就职演说时强调，他将建设由民做主的国家。他表示，目前需要基于自由民主主义和市场经济体系重建国家，使韩国成为国际社会负责任的一员，“我肩负着这些时代使命而今天站在这里”。

　　他提及经济增长时强调，在快速发展的过程中，众多国民可以找到新的机遇，进而消除两极分化和矛盾的根源。而快速的经济增长只有基于科技和创新才能实现。

　　尹锡悦还列举了新冠疫情危机、供应链重组、气候变化、粮食和能源危机、低增长和高失业率、两极分化和社会矛盾等各种问题，并指出这些问题应靠政治来解决，但此刻韩国政治面临着民主主义危机，未能发挥作用。

　　就职典礼遭遇炸弹威胁警方展开调查

　　不过，就在就职典礼的前一天晚上，韩国一论坛上出现了“在就职典礼上用手榴弹进行恐怖袭击”的相关贴文。

　　韩国警方表示，这则帖文共有60多条评论，目前该帖子已经被删除。

　　据称，此案将很快被移交给首尔瑞草警察局进行正式调查。

当地时间2022年5月8日，韩国首尔，青瓦台向公众全面开放前两天，不少民众提前来到青瓦台附近打卡拍照。图片来源：澎湃影像

　　青瓦台结束“总统府时代”，时隔74年全部开放

　　尹锡悦上任首日，韩国原总统府青瓦台时隔74年全部开放。韩国YTN电视台的画面显示，开门瞬间，74名民众代表捧花涌入。

　　3月20日，尹锡悦在召开新闻发布会时宣布，将把位于青瓦台的总统办公室迁至位于首尔龙山区国防部大楼，并在其上任首日，即5月10日对外开放青瓦台。

　　青瓦台位于首尔市中心景福宫的北侧，是韩国总统的官邸。1968年发生袭击总统未遂事件后，青瓦台前的道路一度被规定禁止民众随意通行，以确保总统安全。2017年6月，为打造“亲民开放的总统府”，文在寅出台相关政策，允许青瓦台门前道路24小时对外开放。

　　按尹锡悦的说法，青瓦台是韩国“帝王般”总统制度的象征，将不利于推行政治改革。由此，青瓦台正式结束了其74年的“总统府时代”。

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戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘巫邓炎）

[责编：天天中]

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